近日，中央美術學院為2020屆畢業(yè)生設計的專屬學位服引發(fā)熱議。學位服最早起源于中世紀的歐洲，傳統(tǒng)西式學位服由四方帽、流蘇、學位袍及垂布組成。中央美術學院本次的設計遵循中國傳統(tǒng)的服飾形制，選取了中國歷史上與西式學位服形制、用途相對應的品類，并依據(jù)現(xiàn)代需求進行了改良和優(yōu)化。

將“中國風”融入時尚，不是現(xiàn)在才有的新風尚。1000多年前的唐代，古城長安就是全世界的時尚之都。時尚審美標準從這里出發(fā)，輻射全國波及海外。當時，每年農(nóng)歷三月初三長安城的“時尚發(fā)布會”，絕不輸給現(xiàn)在的四大時裝周。杜甫在《麗人行》中有描述：“繡羅衣裳照暮春，蹙金孔雀銀麒麟。頭上何所有？翠微盍葉垂鬢唇。背后何所見？珠壓腰衱穩(wěn)稱身……”這些女子的服裝、鞋履、首飾的款式以及妝容的樣式，就是當年的時尚風向標。

1000多年前的時尚過時了嗎？不僅沒有，反而源源不斷地在給予當代人靈感。長安城里面著酒暈妝、頭束墜馬髻的美人來到現(xiàn)代，想必也是妥妥的美妝博主、時尚圖標。敦煌壁畫上唐朝侍女身后的提包，不論從款型還是圖紋，竟與當今世界最時尚的品牌女包形似神似。唐朝女子愛男裝，也和現(xiàn)在中西時髦女郎們穿吸煙裝異曲同工。事實上，中國浩如煙海的傳統(tǒng)文化一直都在持續(xù)不斷地向全世界藝術家提供創(chuàng)作靈感。早在上世紀20年代，法國設計師讓·巴杜的一條真絲裙上，就用珠片繡出中國園林的模樣；2015年，阿瑪尼的竹林系列也將獨特的東方美展現(xiàn)得淋漓盡致。

越來越多中國設計師和藝術工作者在向西方時尚行業(yè)學習的同時，都意識到我們獨有的文化審美的重要性，只有從傳統(tǒng)文化中汲取養(yǎng)分，才能實現(xiàn)現(xiàn)代化轉(zhuǎn)型。中國目前一些廣受矚目的品牌，如蘭玉、勞倫斯·許、無用、蓋婭傳說、波司登、李寧“悟道”等，不管設計風格是傳統(tǒng)還是現(xiàn)代，靈感無不來源于中國哲學、藝術。例如無用向貴州古老的民族文化尋根溯源，勞倫斯·許取材南京云錦，蘭玉的作品里有蘇繡、輕紗、水墨畫等中國色彩。

時尚不僅關乎服裝行業(yè)，還必須有文化、歷史與產(chǎn)業(yè)的厚度。西來東去，全球時尚創(chuàng)意市場正逐漸向東轉(zhuǎn)移。中國本土精品制造業(yè)在諸多領域已達到國際高端水平，手工工藝更是在全面復興中。與此同時，我國一線城市的時裝周如火如荼，各類藝術活動逐漸增加，公共藝術也在慢慢滲透進普通人的生活。2018年，共青團中央發(fā)起倡議，將每年農(nóng)歷三月初三定為“中國華服日”，意在推廣復興有著幾千年歷史的華服文化。那些歷史里的時裝，不應讓它們沉睡，而應該讓它們的美被更多人所知曉，為全世界所向往。